《靑年島耕作》

著名漫畫家柴門文的丈夫弘兼憲史，其作品《黃昏流星雨》、《人生交叉點》及《課長島耕作》，是以成人讀者為導向的著名漫畫作品。其中篇幅最長的《課長島耕作》，道盡了日本辦公室政治的殘酷生態，膾炙人口。
或許上世紀七、八十年代是日本經濟騰飛的黃金歲月，勾起該國民衆的集體回憶，也算是一項商業噱頭吧。追隨世界創作大氣候的“食老本”潮流，弘兼憲史的新作《靑年島耕作》，卻是《課長島耕作》的前傳。開首第一期便是“主任篇”，這是一個辦公桌上沒有電腦，只有撥輪電話與打字機的年代，設計師則只是拿着剪刀鉸剪的工匠，最尖端科技只不過是VHS錄影機，土氣的“前七”汽車滿街跑。
從弘兼憲史與時代脫節的樸實畫風，隱約感到他對日本的輝煌歲月的緬懷；再加上其對大企業內極複雜的人事鬥爭的叙述，有過痛苦打工經歷的成年讀者，定對企業中常有的私相授受、任人唯親和加班文化等情節深有共鳴，讀得痛快。這跨時代不變的弱肉強食“食物鏈”，使《靑年島耕作》與其前作一樣，依然是漫畫中的辦公室政治經典。

《湯尼嶽崎的鋼彈漫畫》

實在太過癮了！這本漫畫令我忍不住也要撈過界介紹高達。
從來，經典都是供人惡搞的對象，惡搞之餘有聲有色就可另闢蹊徑成為另一經典，高達就是這樣演化出來的。今次為大家介紹的漫畫（“鋼彈”是高達的台灣譯名），是一套叫人拍案叫絕的搞笑漫畫。以一年戰爭的元祖高達故事作藍本，頭盔版馬沙、好色的阿寳、肌肉男布拉度艦長高度活躍，一些故事背後鮮為人知的事與人物關係，紛紛遭到抵死的惡搞：黑色三連星的日常特訓方法、聯邦軍的伙食問題、腳部結構的疑惑等等，均不能倖免地在湯尼嶽崎的魔掌下成為取笑目標。另外，從畫風到分鏡更是學足安彥良和眞跡，使惡搞效果倍增，數十則超短篇都毫不留情地拿主、配角們肆意恥笑，而且創意十足。
一年戰爭的故事，至今還是“老一代”高達迷最推崇備至的經典作品，對於今匀高質素的殘忍惡搞版本漫畫，試問又怎能錯過？讀者請認清封面上擬似模型盒的Notices條款，以及馬沙“CAM CAM地”喝咖啡的優雅姿勢，千祈唔好買錯！

奇拿哄動大中華

“奇拿”一出，全城哄動。原本只是《死亡筆記》裡主角夜神月的別稱，現在竟成了現實中人人談論、報紙雜誌頭條必不可少的詞彙，實屬罕見。近日的“慾照事件”引發的社會迴響，可算是一石激起千重浪，過程在這兒不想多作贅述了。但事件為何與漫畫《死亡筆記》扯上關係呢？

慾照元兇似足奇拿

究其原因，只因發佈慾照事件的元兇行徑似足奇拿。眞正兇手同樣地藏在不知名角落，犯罪身份同樣神秘，與《死亡筆記》劇情中的奇拿十足神似。透過滑鼠在互聯網上輕輕一按，與在筆記簿上寫下名字一樣簡易，受害者就登時遭殃，甚至是比死更慘。最令人莫名其妙的是，現實與動漫中的奇拿同樣受到群衆的前呼後擁。正因為現實與動漫情節高度相似，傳媒索性直呼那神秘的發相人做“奇拿”。

動漫預言現實

吻合並非偶然，只因《死亡筆記》把當下的社會現狀透徹地表達了出來。回想當年《死亡筆記》連載之初，故事文字多於圖、無色情、無打鬥的“沉悶”動漫畫，竟能頃刻間風靡日本以至全球，為甚麼呢？畫功與劇情的精湛當然功不可沒，更犀利的是，作品徹底地描繪出今天社會的衆生相：無論是意欲重構社會倫理而走火入魔的“奇拿”夜神月，高智慧而自閉的名偵探L，對人世善惡生死無動於衷的死神流克，比阿嬌更傻更天眞的年輕偶像彌海砂，抑或是恃着奇拿殺戮而瘋狂起哄的傳媒與大衆，對罪案束手無策的警察與冷血的財團等；動漫本身已跨越虛構故事，把今天的人性與社會現狀精準地表現了出來。
從來優秀的藝術都能預言未來。當初極受爭議，被認為過於灰暗的《死亡筆記》，卻很具實感地反映了今天的社會病態，無論“不雅照片事件”的犯罪過程與群衆、媒體間的互動，近乎沿着《死亡筆記》洞悉世情的眼光而持續發展下去。

網絡世代主導的當下

値得留意的是，從今次“奇拿發佈不雅照”引發的風波，完完全全地是由網絡這新媒體所引爆的。而當下大中華，不管是內地、台灣還是港澳，八、九十年代出生的人們正是這媒體的主導者，從而可見完結的《死亡筆記》仍然深深影響着一代人，在現實生活中這件轟動事件就難免被拿來作比較了。同樣，來自漫畫《20世紀少年》的“朋友”稱謂，以及慾照的代號“閃卡”等等，可見一樣是受到動漫文化影響。令人感慨的是，與其認為“奇拿”在現實中出現了，或許更可意想為動漫文化深深影響了“慾照事件”的罪犯行徑，並整體地影響了網絡文化，間接釀成今天的重大事件。

天真嬌～唉......

就近日明星慾照事件，網民拿《死亡筆記》漫畫配上抵死內容惡搞一番。

《魔手神刀》

市面上以武士間的廝殺與魔神妖怪為題材的漫畫故事種類繁多，但《魔手神刀》算是另闢蹊徑。
故事講述日本幕末時代衆多被時代洪流呑沒的武士殺手隱藏於各處，“殺手懲治者”便憑着黑手刀追殺衆多的“殺手”。武士間精彩的血腥打鬥，不過是營造場面氣氛的佐料；畫風方面，乾良彥雖然極力以有別於常規的線條描繪人物、背景，網點極少運用也凸顯了些許古樸的風格，但筆者對其畫風還是“未敢恭維”，然而，以上種種仍未損漫畫的可觀性。
圍繞主角的“殺手懲治者”由五個短篇獨立段落組成的第一卷，每一個故事都有描述不同身份武士殺手的悲哀感情：守候愛女屍體的慈父、嚮往與村民一起和諧生活的退隱武士、永遠緬懷母親的貌醜巨人、身患絕症而被迫遠離妻兒賺錢的丈夫，還有為了使衆多孩子復活而殺人的老和尙……不斷呈現在讀者眼前的，是一個又一個倫理悲劇。武士之所以着魔，全因命運的無奈與人性的醜惡所導致，發人深省。每個“殺手”均負載了人世間的傷痛，斬殺與頓悟成就了人性的昇華，閱畢之後，悲涼的感覺揮之不去，試問怎能以單純商業元素估量《魔手神刀》的可讀性呢？

《黑博物館》

藤田和日郞不知道發甚麼瘋，近來總是鍾情於中、短篇作品的創作，或夥同其他漫畫家進行聯合創作。今期介紹的《黑博物館》便是其中之一。
話說“黑博物館”是英國倫敦警務處現實中實際存在的資料館，館內展示了過往多年的罪案證物及案發現場相片，博物館只容許警察及司法有關人士參觀，不會對外開放。而漫畫講述的，就是圍繞其中一件展品“彈箕腿傑克”的故事。
憑《潮與虎》竄紅的藤田和日郞，都是以妖怪、打鬥作為其作品的題材，而日本傳統的魔幻鬼怪更是他的拿手好戲，偏偏他今次卻以驚異手法去主理“西餐”，實屬罕見。然而，故事縱使換了英國作背景，卻不失可觀性。“彈箕腿傑克”的造型在他的經營下充滿詭異色彩，跳躍動作的表達與速度感讓讀者大感痛快；鬼怪、動作場面的渲染過後，作者仍舊堅持一直以來的人性刻劃，依舊對勇氣、正義作歌頌，這個於英國開展的故事裡，漫畫家還是沒有放下自身的核心創作意圖。
與其舊作有所不同的是，漫畫中的俊男美女比例多了，其中主角禾達侯爵更是帥得令筆者無話可說，這也許是身為著名漫畫家的新嘗試吧。這本《黑博物館》只是講述了一個展品的兩個短篇故事，結尾還賣了個關子，相信館中展品還會陸續出爐，相關短篇將會不日發表，喜歡藤田和日郞的朋友要留意了。

漫畫版的《機動戰士Z鋼彈 星之繼承者》

繼翻炒Z高達的電影版後，這漫畫版可算是“又一傑作”。毋庸置疑，Z高達是富野由悠季主理的系列中一個劇力最強、機械設計最精彩的版本，論深度與完整性，不是隨便一個版本的高達故事所能比擬的。這個於1985年面世的經典，二十年後被拿出來翻熱再炒作成三輯電影版本，分別是“星之繼承者”、“戀人們”和“星的鼓動就是愛”（眞夠肉麻），而今次介紹的這本漫畫，正是以電影為藍本創作的漫畫。
原著再精彩，但強硬將近百集電視版濃縮為三齣電影，怎可能會有戲味可言？故事的叙述全無鋪排技巧，只是不停地交代情節，畫面又不顧觀衆感受地無情飛跳，恰似一煲煮成一碗的超鹹味高密度濃湯，除了高達支持者，沒可能有人受得住這不近人情兼故作高深的復刻經典。
《機動戰士Z鋼彈 星之繼承者》（漫畫由台灣發行商出版，故“高達”被譯成“鋼彈”）現在被未享有大名氣的漫畫家田卷久雄編繪，或許是受官方版權持有者的限制吧，由畫面分鏡、人物機械設計、故事情節都沒有太多的再創作成份。改編成漫畫的效果不太好，當然也不太壞，卻只如電影版一樣，不停地交代經典情節，可讀性有多高？就視乎你是否富野由悠季的粉絲了。
更耐人尋味的是，下一輯“戀人們”的故事竟換掉另一位二線漫畫家執筆，Sunrise敷衍之心，眞是昭然若揭。

《高達00》－－大膽的政治寓言

Sunrise的正統高達動畫實在不容我再多作介紹，每次以推銷模型與遊戲等周邊商品為目標的奸商行為經已廣為大衆所接受，甚至一次又一次身陷騙錢詭計而樂在其中。今次《機動戰士高達00》的橫空誕生，同樣依照過去的舊有公式去創作和斂財。
今輯主角機種因循《機動戰士高達SEED》系列的傳統，除有N架高達主角機種大混雜以方便促銷，也保存了題材創作的傳統——主角駕着高達在大時代中不停戰鬥——相信這個高達主旨在未來十年也不會改變吧。然而對比起舊有的高達篇章，還是有吸引之處的。
人物設定方面，找來了少女向漫畫名家高橋弓(又譯高河優或高河雲)，以美型化的人物造型配以剛烈的情節與機械設計，化學作用出奇地好，可說是承襲《Code Geass 反叛的魯路修》與Clamp合作的成功經驗。機械設計方面也極合乎商業計算，主角機組是比傳統更傳統的設計，熟口熟面，縱使“老作”出GN-Drive這能夠產生半永久能量的動力源，並以舊約聖經天使名字命名的衆多高達，整體上與過去的高達沒有太大分野。
至於情節方面，卻敎筆者動容。商品方面的銷售壓力，束縛高達題材發展，可今輯《機動戰士高達00》卻在有限的空間裡作出了大膽的嘗試。無論是宇宙世紀、後殖民紀元、戰後紀元、正曆，還是宇宙時代，在過去，無論哪一輯的高達都是發生在架空的時代裡；今趟卻是堂堂正正的西曆，而所謂“世界觀”，就是開宗明義的美、中、俄、歐盟等，當中涉及的都是實實在在的民族、宗敎、恐怖主義等不同角度，去正視戰爭的核心。少年時曾經受制於宗敎的主角剎那·F·塞耶，就是中東庫爾吉斯的少年兵，對宗敎信仰的破滅導致主角向另一恐怖主義組織靠攏……《機動戰士高達00》的情節之中，邊追看邊覺是高達故事對現實政治的有力控訴，狠辣程度，之前任何系列的高達故事都顯得太轉彎抹角了。故事中，尤其是各民族的特性，國家間的陰險惡鬥及對利益的貪婪，都描述得更加入木三分了。

《Hunter X Hunter》復刋號

人稱“富奸”，被公認為懶散草稿漫畫家的富樫義博，絕對是個說書能手，個人魅力在前作《幽遊白書》中已鋒芒畢露，但最奇怪的是，他不停脫稿仍被大衆支持者奉若神明，可算是當今世上漫畫家之中的奇蹟。港譯為《全職獵人》的《Hunter X Hunter》，連載以來，“富奸”不停以“感冒”或“外出取材”為由中斷作品連載，令各地讀者對他又愛又恨。
今次為大家介紹的，正是第24期的《Hunter X Hunter》，當中涵蓋的248-260回相當聞名。聞名的原因，不僅是作者對於嵌合蟻王與獵人們的最終決戰作出了精心的鋪排，更是“富奸”的“可惡行徑”！
在2006年2月11日，故事在《少年Jump周刋》連載至第260回，正當故事推展到漸近高潮時，“富奸”便宣吿無限期休刋，更彷彿消失於人世間。他旣不擔憂自身的知名度會下降，也似乎不想把故事創作下去，網上辱駡富樫義博不負責任的聲音此起彼落，但再怎樣駡，就是沒復刋的消息，令擁護者心急如焚。
至2007年底，“富奸”才漸漸把故事龜速地連載下去。喜歡就畫下去，喜歡就放假，相信以成名漫畫家而言，只有“富奸”才做得到。自此“260回”便成了網絡語言中“逃避責任”與“絕望”的代名詞，就連維基百科也有記載。
第24期中所收錄的，正是這經典的260回故事。順帶一提，261回後，“富奸”的故事精密度將更上一層樓，這本24期可算是他創作上又一轉捩點，甚至是吿別“草稿漫畫家”這綽號的最後作品（但願是這樣吧），極具收藏價値。

《安達充短篇作品集》

相信很多漫畫迷都認同，安達充最擅長的始終是繪畫棒球漫畫。他的經典作品《Touch》，便是上世紀八十年代老一輩漫畫迷的集體回憶。可惜自此之後，安達充似乎再沒有重大突破，其後的作品總是圍繞熱血的運動場與純愛靑春作主題，畫風與故事板斧沒有太大轉變。令人覺得，安達充始終活在八十年代，沒法與時代同步，情況恰似王家衛總是走不出對六十年代香港的緬懷。
在今天，彷彿“界刂女”、“劈腿”以及“濫情”等就是男女愛情的代名詞，含蓄的“暗戀”與“邂逅”經已慢慢消失，純愛不再普遍出現於今天的靑年男女之間。
今次為大家介紹的《安達充短篇作品集1》，收錄了他八十年代創作黃金時期的幾篇故事。那幾張近似和也、達也的面孔，那隱約如披頭四的老套髮型，必使那些純如清泉的戀愛故事份外令人着迷。安達充說故事的能力是非常出色的，很短的篇幅就能素描出一個完整的浪漫氛圍；加上這些都是發生在二十年前的愛情，情節再純情，仍富說服力。可能你不是追看《Touch》成長的前輩動漫迷，但只要對純眞的愛情還有些許嚮往，你也必定被安達充的魅力深深吸引住。

《妖逆門》

渴望冒險的少年多聞三志郞，在神秘人菲的引領下，參加了由妖怪主辦，人類兒童參加的四十四年一度的奇妙遊戲“妖逆門”，遊戲勝出者將可實現一個願望，於是三志郞便正式展開他的冒險旅程……
由藤田和日郞原案協力的《妖逆門》，通卷充滿了種類繁多的妖怪，故事環境的設定也饒富創意，情節緊湊，悶場少。例如故事中與現實日本完全相反的“逆日本”、有型神秘的角色菲、數十種奇形怪狀的妖物等，其中均有着濃重的藤田和日郞風格，十分吸引。而作為“少年向”的漫畫，故事理所當然調節到少年的視點，作者田村光久，在漫畫中充分地表現出有別於藤田和日郞的一份純眞與活力。恰如許許多多的少年漫畫一樣，透過奮鬥的過程歌頌友情、理想，所謂“打鬥”亦鬥智多於渲染暴力，不會流於沒腦袋的“賣血”或公式過關，是內容健康的少年讀物。
雖然橋段當中以“刷卡”召喚妖怪有點商品化兼老套的嫌疑，但每一版都充滿着朝氣與情緖高漲的情節，這一氣呵成的感覺眞的很能打動人。《妖逆門》這本優質的正統日本少年漫畫，絕對會讓你追讀得愉悅快意，令人精神為之一振！
斯巴達人

非擁護者止步的復刻EVA

當初全日本雖然只有八十四所電影院上映《福音戰士新劇場版：序 》，首映的兩天，入場人數已經有23,6158人，票房超過2億8000萬日圓，成為票房之首，可算十分罕見。而4月3日亦於香港開始公映，票房如何不得而知了。
若你之前從未看過《EVA》，請期望這合共四章的電影版本能讓你看得懂。縱觀第一輯的全片，就只是舊電視版本中一至六話情節的濃縮改編，故事交代的速度稍快，沒看過原版的朋友一定會丈八金剛摸不着頭腦。情況就有點像富野由悠季之前執導的三套新版《Gundam Z》一樣，連基本的故事節奏都蕩然無存；內容再豐富、手法再新奇、設定和故事潤飾得再好，還假設了觀衆對原著有基本認知，都只不過是一次與舊有擁護者重聚的派對，好讓死忠粉絲仔細硏究新舊版的差異，滿足對《EVA》的考據癖，一般人一定看得不舒服，很難想像可以招納到新的“EVA信衆”。
的確，宇多田光的助陣噱頭大增，CG動畫營造的氣氛和機械設定令人讚嘆，固有的聖經用典與艱深難明的科學術語也少不了，但最令筆者注目的，是碇眞嗣與各個女角的關係鋪排着墨多了，文場交代又快又多，相信人物關係到結局時將極具爆炸力。倒是除了經典場面之外，諸如校園生活的描寫與男女曖昧情節等，不少傳統的電車男趣味成份都遠不及舊作多，明顯是進一步排斥大衆趣味；而轟炸似地的戰鬥一場接着一場，看到吃不消是正常的，使觀衆與厭惡戰鬥的碇眞嗣身同感受。
當然，經典始終是經典，除去對創作意念是否認同，新作的作畫與影音水準是超高質的；畢竟被奉為大師的庵野秀明在十年前帶給了日本動畫界前所未有的大衝擊，他不是省油燈的。“序”只不過是系列中的第一章，接續下來的“破”、“急”和“?”幾章必定更讓“信衆”喜出望外，如何料理出一個與別不同甚或更勝原著的結局，恐怕將是EVA迷最為熱熾期待的重點。
但八卦的《EVA》初心者實在不要跟風追看了，因為舊版經已令人看得崩潰，更辣更煩擾的新版只會更加不知所云，在Gainax鋪天蓋地的商業催谷下，你一定要不為所動啊！

《足球小將短篇集》

也許，《足球小將》只是你記憶中電視看過的重播版本，除了三十分鐘也走不完的半個球場令你極度煩厭，主角戴志偉（日本原名為大空翼）也令你沒法忘懷，小學的校際比賽，激烈得似世界盃大戰。就算今天的歐洲球星，都承認受過《足球小將》動畫影響的時候，你不能不驚訝這於八十年代走紅至今的動畫經典，其恆久魅力早已橫跨歐亞兩代人。
漫畫版方面，筆者也只是斷斷續續地讀過“世靑篇”，除了知道有一個新角色葵新伍暫代主角席位外，戴志偉這老朋友的身影變得依稀迷糊。但這《足球小將短篇集 Dream FIELD vol.1》卻說給大家知，志偉與大頭妹生了兩個兒子，並轉會巴塞羅那與細哨做戰友，想八卦志偉近況的朋友一定大呼過癮。
書中收錄的三個短篇故事裡，莫不是高橋陽一為日本足球打氣而畫的短篇，恰好三個故事的比賽巧妙地都沒有結果，描寫的重點都放在志偉如何鼓勵球隊的勇氣和他奮不顧身的作賽態度。縱使現實中日本的球隊踢得糟糕，加諸主角口中的對白肉麻無比，卻令人深深感受到作者對自身國家民族的自豪感與寄望。漫畫作品，有時候也是振奮民族士氣的一個渠道。

《殘暑》

沒有炫耀的畫功，沒有新奇古怪的神怪設定，沒有誇張造作的情節，更加沒有為讀者服務的暴力色情賣弄。與鬼頭莫宏的成名前作《地球防衛少年》截然不同，這些平平無奇的故事，一幀又一幀平實的畫面，為你娓娓道來無數個令人動容的情感故事。
今天許多漫畫創作人，都愛費盡心力想一個刁鑽另類的故事突破旣有框架，有些則埋頭苦思如何在視覺效果上趨於完美，完全沉溺於對表象技巧的追求，徹底地忘記了自己原本要表達的是甚麼，創作出來的作品到頭來失卻了靈魂。
這本由鬼頭莫宏編繪的《殘暑》，是一期完的短篇集，內裡共收錄了七篇短篇漫畫，題材平淡不過，主要圍繞校園生活人鬼故事，但卻深入了不同角度的人性描寫：透過素描城市的變遷側寫人格的失落，以人鬼故事歌頌犧牲精神的高尙，以及用兩小無猜的共同回憶悼念靑春的泯滅……每一頁都是尋常畫面，對白彷彿可有可無，但讀畢每個故事，都能讓你感動好半天；沒有石破天驚的故事或角色設定，分鏡無任何斧鑿痕跡，故事節奏不徐不疾，在沒法清楚作者運用了甚麼技巧的情況下，便已深刻細緻寫盡了人性細節，令你獲得一種意想不到的閱讀經驗，鬼頭莫宏，就是這麼奇妙的一回事。